早鸟优惠最后1天 | 【上海站】“ 呐喊与回响 ” 蒙克精彩纷呈的30年创作生涯!等你来看!

呐喊与回响——爱德华·蒙克版画及油画展(2020冈德森收藏)

2020.09.26-2021.01.03

上海久事美术馆

爱德华·蒙克在中国较大规模个人作品展

5大主题板块，6件油画及47件版画作品

横跨蒙克最精彩纷呈的30年创作生涯

一生未婚的爱德华·蒙克生命中

最具传奇色彩的四位恋人齐齐亮相

距离展览开幕 仅剩2天

2020年9月21日上午，从奥斯陆长途跋涉来到上海的53件珍贵作品在久事美术馆进行了布展前的开箱状态监测及点交工作。整个开箱过程在两位联合策展人MortenZondag先生(挪威)及马真正先生主持下;以及版画、油画两位专职研究员及押运官HannaFinborud女士及JohannesRod先生全程监督下完成。

爱德华·蒙克是美术史上最令人难忘和最具标志性的面孔的创造者，表现主义艺术之父，被誉为挪威的梵高。其创作不仅在欧洲，甚至在世界范围内都具有广泛的影响力。

蒙克的一生饱受亲人离世、自身糟糕的健康及精神状况、坎坷的情感经历的折磨，所以他的作品着重表现内在的情感，简化主题对象表面及形式的刻画，最终使作品的内在精神超越视觉外形;其精神力与表现力都直指观者的内心与灵魂，从而挖掘所描绘主题的永恒品质。

在展览中，观众可以欣赏到蒙克创新的技法，以及他对色彩和黑暗题材的大胆运用，并探究这些作品是如何与当时人们日渐转变的心态和观点产生共鸣，从而使蒙克成为最早的真正的现代艺术家之一。

展览会在“生命”、“爱”、“忧虑”、“呐喊”、“故乡”等5个主题板块中展出从蒙克最早的一批版画创作直到其生涯晚期的绘画作品总计53件(6件油画及47件版画作品)，横跨蒙克最精彩纷呈的30年创作生涯。同时，观众将通过一系列文献及影像资料进一步深入了解这位极具传奇色彩的艺术大师的故事与创作。此次展览作品来自于挪威的收藏家冈德森(Pål Gundersen)。冈德森是艺术品和古董收藏家，也是挪威重要的蒙克作品藏家。

部分精彩抢先看

热衷自画像的爱德华·蒙克个人

唯一一件版画自画像将亮相展览

《骷髅手臂自画像》：单色石版画，创作于1895年。爱德华·蒙克是艺术史上伟大的自画像艺术家之一。一生创作了大约60幅以油画为主的自画像，以及少量版画及素描。在高产时期，蒙克大约每年创作一幅大尺寸的油画自画像。这还不包括其它类型或类似他本人形象出现的作品。蒙克的很多自画像作品都堪称其杰作;他并没有兴趣把自己安排到“忙碌工作”的场景中，在他整个创作生涯中，只有四次把自己画成拿着画笔创作中的样子。1895 年的这件版画，并没有一幅油画作品与之完全对应，从年龄及形象上，只是在同一年创作了一幅著名的油画自画像《有香烟的自画像》。1893年底，蒙克第一次在柏林时，很可能参观过柏林国家博物馆铜版画陈列室，并与两件德国文艺复兴时期的木刻作品产生共鸣：汉斯·伯格卡迈尔的《被死神突袭的情人们》以及约翰内斯·威赫特林的《装饰框中的头骨》;这都与蒙克爱与死亡的创作主题产生共鸣，而这件带有骨骼的自画像显然就是源自这些概念与印象。其全黑的背景与完全正面的姿势则是对丢勒 1500 年著名的自画像的致敬。

1893年，爱德华·蒙克创作了他的第一件《呐喊》。同一年，他一共创作了两件该主题的作品。一件为蜡笔作品，一件为油彩、坦培拉作品。两年后的1895年，蒙克再次创作了一件《呐喊》，这次他选择了粉彩。同一主题，不同创作媒介的选择，凸显了爱德华·蒙克超强的实验性与探索性。同时，在1895年刚开始其版画创作不久的蒙克，自然也把这个他钟爱的主题进行了版画版本的演变。在柏林著名的印刷商拉塞利的协助下，蒙克一共创作了近35件《呐喊》的石版画，同时，他对于新媒介及不同创作效果的好奇心再次被燃起，从这批石版画中，他优选了极少数几件，亲自用水彩进行了手工上色。如今，这批《呐喊》的石版画存世已不足 20 件，手工上色的版本更是凤毛麟角。期初，很多人认为这一主题及不适合黑白版本的演绎，包括蒙克在内都担心这会破坏创作动机中重要的“火红云朵”的色彩表达。实际上，最后的成品则显示出出人意料的效果，人物与风景中那些线条在不加修饰的情况下更激烈的相互扭绞，其中蕴含的表现力也被版画完整地保留并凸显出来。

爱德华·蒙克大半生都在欧洲各处漂泊。德国的柏林、汉堡，法国的巴黎、尼斯，甚至斯德哥尔摩、布拉格及哥德堡等欧洲城市，唯独自己的家乡克里斯蒂安尼亚，始终让蒙克望而却步。确实，在他创作生涯的早期，他的家乡并没有给与他理解与善待。但是，当他几乎功成名就之时，蒙克依然选择回到自己的家乡克里斯蒂安尼亚，并在郊区的艾克利购置了一所大宅，安身直到离世。此时的蒙克已不用再为名声而奔波，不用为生计而创作。在他熟悉又陌生的故乡，他更多留下的是那些迷人而跃动的景色。神秘的峡湾孕育出的是克里斯蒂安尼亚独特的景致。而在蒙克眼中及他的画笔之下，这样的景致更是千变万化，大自然中的元素犹如律动中的音符，在四季变换中起舞。这些歌颂自然的作品反映出蒙克对自己家乡深沉的爱，也正因如此，1944 年去世前的爱德华·蒙克把自己几乎全部的作品都捐赠给了自己的家乡，此时已改名奥斯陆的克里斯蒂安尼亚。

爱德华·蒙克曾于 1907 年的夏天在罗斯托克旁的海滨城市瓦尔诺明德租下一处房子，作为自己夏天在此处的居所。在这里，他开始热衷于在露天的海滩边画画，并留下了一幅具有关键意义的作品《沐浴的男人》。对于这个主题，蒙克曾表达过清楚的规划：扩展作品内容，并加入“童年，青少年，老年及暮年”等四个人生阶段;从而使作品变成一组关于“生命”的主题探索。虽然之后他并没有真正完成这一系列组画，但是在之后的几年里，并且因为关于裸体主义及展现沉浸在大自然或阳光下的人物题材的流行，蒙克还是创作了一系列关于此类题材的作品。这件《海滩上的两个男孩》便是其中的一件代表作。阳光下的少年，纯真的情感、生命力与生命之源的象征，一首对生命主义的颂歌。

1908年，长期饱受糟糕的身体与精神状况折磨的爱德华·蒙克终于在不断地酗酒之后，突发急性精神病而被送往哥本哈根小镇腓特烈斯贝的考池路21号，丹尼尔·雅各布森医生的诊疗所。在那里，蒙克得到了雅各布森医生全方面的诊治，包括强制性戒烟戒酒，以及彻底的休养生息。同时还接受了一定程度的“电击疗法”。当然，蒙克对此所持有的积极配合的态度也对他全面的康复起到了很大的作用。友善的环境使他即便面对曾经带给他“恐惧”与“焦虑”的女性时也变得轻松而友好。这些给他提供帮助的女性们便是诊所里的护士。在雅各布森医生的鼓励与建议下，蒙克开始在诊所里画画创作，这期间，因为身体及精神状况的改善，他留下了不少杰出的作品。包括这件以护士们为主题的人物题材：《护士与床单》，明快鲜亮的色彩在蒙克之前的绘画中并不常见。而女性人物以这样纯洁、友善的形象出现在他的画中更是寥寥无几。可见，这个轻松的环境以及自身安宁的情绪被他直接记录在自己的作品中。

时间：2020.09.26-2021.01.03每天10:00-18:00(17:30停止入场)地点：中山东一路27号6楼 上海久事美术馆